In diesem Kurs untersuchen wir das Zusammenspiel von Raum, Gestaltung, Klang und Wahrnehmung. Sound und auditive Elemente können vielschichtig als Gestaltungsmaterial eingesetzt werden, um Atmosphären zu erzeugen, Orientierung zu schaffen, Aufmerksamkeit zu lenken oder Interaktion auszulösen. Dabei können auch andere Gestaltungsmittel wie räumliche Elemente, Material, Licht oder Bewegung im Vordergrund stehen.

Klang, Geräusch und Sprache wirken dabei auf zwei Ebenen: als atmosphärisches Element, das einen Raum stimmungsvoll auflädt und visuell-räumlich als auditives Werkzeug der Vermittlung, das Inhalte erzählt, erklärt oder erfahrbar macht. Wie stark diese beiden Rollen in einem Konzept verschmelzen oder getrennt bleiben, wird sich in Ihren Projekten zeigen. Auch die Stille und das nicht Hörbare können dabei eine Rolle spielen.

Ihr Projekt bekommt zudem die Chance öffentlich zu werden. Unter dem Leitmotiv „SIGNAL – NOISE“ beteiligen wir uns an dem Open Call für einen kleinen Pavillon bei der Music Creative Business Week (mcbw/bayern design) in München und reichen eine Konzeptidee ein. Nach der Einreichung werden die Ideen, je nach Ausgang weiterentwickelt – für die öffentliche Installation oder als eigenständige räumliche Arbeit. Das Konzept wird jeweils in diesem Kursrahmen finalisiert und falls es zur Umsetzung kommt, im Sommer 2027 realisiert.

Das Ergebnis kann z. B. ein klingendes Objekt, eine räumliche Installation mit auditiven Elementen oder eine Ausstellungseinheit mit Hörstationen sein – das sich optional auch in das Gesamtkonzept des Pavillons einfügt. Je nach Umfang wird 1:1 gebaut, im Modell präsentiert oder virtuell simuliert. Teamarbeit ist ausdrücklich erwünscht. Als Inspiration ist außerdem eine eintägige Exkursion zu Museen und Ausstellungen geplant.

Fragen zum Kurs werden gerne per Zoom am 22.9. um 15 Uhr beantwortet:

https://thws-de.zoom-x.de/j/65347179562?pwd=q7qEbVKj7lzYa4McVkSa1eiRIGBj0L.1
Meeting-ID: 653 4717 9562
Kenncode: 529921