If one thing matters, everything matters.”
(Wolfgang Tillmans)

Eine Fotografie ist ein Ausschnitt aus der Welt, ein Schnitt durch die Zeit, eine Abstraktion der Wirklichkeit. Aber Fotografie dokumentiert nicht nur – sie schafft durch ihr Bild eine Welt und hat ihre eigene Wahrheit. Auch das scheinbar Alltägliche kann zum Ausgangspunkt fotografischer Arbeit werden.

Wie und was können wir in Fotografien lesen? Wie entstehen unterschiedliche Sichtweisen? Welche fotografischen Praktiken gibt es? Welche gestalterischen und handwerklichen Mittel brauche ich? Wo finde ich Inspiration, wie entwickle ich Ideen und setze sie um?

Im Verlauf dieses Grundlagenkurs 2 werden wir zwei zentrale fotografische Genres kennenlernen, praktisch erproben und vertiefen: Modefotografie und Architekturfotografie. Durch Übungen, Workshops und intensive Bildbesprechungen vertiefen wir das Verständnis fotografischer Praxis und erproben Fotografie als eine Form des Denkens und Verstehens – zwischen Geschichte und Zukunft.

In der ersten Hälfte widmen wir uns der Modefotografie und nehmen uns das Semesterschwerpunktthema der ‚Zukunft‘ vor. Wir recherchieren, suchen nach Inspiration, und arbeiten experimentell mit Inszenierung, Körper, Material, Raumsituationen, Hintergrund und Licht. Im Mittelpunkt stehen Bildaufbau, Sequenz und Rhythmus: Wie erzählen Bilder im Zusammenhang? Wie entsteht Spannung zwischen Einzelaufnahme und Strecke? Die Arbeiten werden als Modestrecke dynamisch gelayoutet, und wir Printen ein gemeinsames Magazin, dass wir auf dem Bergwerk und im Rahmen der Tagung „Future Imag(e)ininig“ im November ausstellen.

In der zweiten Hälfte des Semesters konzentrieren wir uns auf Architekturfotografie und urbanen Raum. Wir beschäftigen uns mit Architektur als kulturellem Erbe ebenso wie mit zeitgenössischen Bauten und untersuchen, wie sich gebaute und urbane Räume fotografisch erfassen und interpretieren lassen. Dabei betrachten wir unterschiedliche Positionen der Architekturfotografie und beziehen Aspekte der Bewegung des „Neuen Sehens“ ein, etwa ungewohnte Perspektiven, Fragmentierung sowie das Arbeiten mit Licht und Struktur, und lernen u.a. mit dem Shift-Objektiv zu arbeiten; zugleich besteht die Möglichkeit, im Rahmen einer konkreten externen Anfrage fotografische Arbeiten für einen realen Kontext zu entwickeln.

Wer möchte, kann in Ergänzung das TP Präsentationsformate Fotografie wählen.
Fragen zum Kurs? Trefft mich im Kurswahl-Zoom am Di. 10.3.2026 von 11–12 Uhr:
https://thws-de.zoom-x.de/j/62559226996